Исторические фильмы ⇐ Беседка

[celezar]

Уважаемые форумчане, предлагаю здесь делиться интересными историческими фильмами
Начну с интересного сайта где есть практически все историческое кино, о котором я когда либо слышал
molokofilm

[крысовод]

Я бы переиначил тему в 2: любимые исторические фильмы и наиболее точные исторические фильмы.
Любимые:
"Плоть и кровь"
"13-й воин"
"Троя"
"Царство Небесное"
"Викинги"
"Филипп Траум"
"Судьба человека"
"17 мгновений весны"
А наиболее точным мне кажется "И на камнях растут деревья", "Русь изначальная" тоже ничего, если рассматривать только южных славян.

[tamplquest]

Не нужны. Это промывка мозгов

[крысовод]

Это промывка мозгов

А для меня это живое окунание в определенную историческую эпоху, круче - только самому на исторический фестиваль сходить, поиграть средневековым мечом да отнюхать конского навоза.
Из исторических военных фильмов добавлю еще:
"Железный крест"
"Битва за выступ (1965)"

[Samuel]

Уважаемые форумчане, предлагаю здесь делиться интересными историческими фильмами

Шалом, уважаемый! Мира Вам! Спасибо Вам за то, что открыли интересную тему. Мне очень понравился фильм Мария Магдалина, который был снят совместно несколькими странами в 2018 году - посмотрел его месяца полтора или два назад. Иисус, Апостолы и сама Мария из Магдалы представлены в этом фильме весьма и весьма достоверно, реалистично и исторично. Зритель понимает (по-крайней мере, я это понял легко уж точно), что эти люди мало чем отличаются от всех остальных Иудеев, так как они верят в Того же Бога Израиля и тоже являются Иудеями. Первое Христианство предстаёт в фильме таким, каковым оно и было в реальности - ЕВРЕЙСКИМ и НАЗОРЕЙСКИМ. Одним словом, очень любопытный фильм. И Мария предстаёт перед нами в роли реального Апостола Христова и лидера Апостолов, а также даже и в роли наследницы дела Иисуса. Если верить фильму, она должна была стать новым лидером общины назореев после смерти Иисуса Назорея. Но этому воспротивились Апостолы (мужики ведь не любят, когда ими правят женщины)...
Непременно посмотрите этот чудесный фильм. Я его планирую посмотреть сегодня или завтра повторно. На этом сайте есть очень многие фильмы и их можно посмотреть совершенно бесплатно (до начала фильма есть лишь реклама в течение минуты или двух):
http://lordsfilm.tv
Регистрироваться на этом сайте не пробовал... Но, думаю, едва ли это хорошая идея.

Отправлено спустя 15 минут 3 секунды:

"Плоть и кровь"

А какой именно фильм Вам понравился с таким названием? Снятый в 1985 году или британский снятый Фарино в 2002 году?

[Gosha]

Актёр, сыгравший Иисуса Христа, Джеймс Кэвизел был поражён ударом молнии в то время, когда снималась сцена, где он висел на кресте. Данный эпизод фильма снимался недалеко от Рима, в уединённом месте. В те же сутки в Жана Микелини, помощника режиссёра, также ударила молния.

Есть однако одна роль настолько значимая, что она не может не вызвать трепета и сомнения даже у самой супер-дупер-мега-кинозвезды. Это роль Иисуса. Поэтому, например, Ричард Бертон и Роберт де Ниро в свое время от нее отказались. Но некоторые актеры все-таки осмелились. А некоторые только благодаря ей и вошли в историю кино.

Либеральный мистик безусловно понимает, что в случае фильма на евангельскую тему интерес представляет не только результат, но и процесс. Я всегда обожал наблюдать съемку со стороны, потому что это всегда в некотором роде "воскрешение" момента. Вымышленного или реального. Актеры собираются, переодеваются, гримируются и старательно делают вид, что они - совсем другие люди. Камера все фиксирует, но это уже дело десятое.

Режиссеры с самого начала чувствовали важность процесса съемок. Генри Уорнер, игравший Иисуса в фильме Сесиля де Милля "Царь Царей" ( 1927 год), подписывал контракт, согласно которому не имел права совершать какие-либо публичные действия, бросающие тень на его персонаж. В список этих действий вошла даже игра в теннис. На съемки Уорнера, уже одетого и загримрованного, доставляли в автомобиле с непрозрачными стеклами, а потом, прикрыв тряпочкой, вели в павильон. Похоже все это он переносил не слишком хорошо, так как во время работы над "Царем Царей" к нему вернулась почти забытая drinking problem. Врачи предупреждают - нельзя пить в одиночестве. Но Уорнер по условиям контракта только в одиночестве это делать и мог.

Фильмов об Иисусе снимается немного. Поэтому почти каждый из сыгравших его актеров на долгое время становился "тем самым Иисусом" целого поколения. Поклонник написал Генри Уорнеру: "Каждый раз, когда я думаю о Господе, я вижу перед собой ваше лицо".


Вот это лицо. А рядом Уорнер сам по себе.


Отправлено спустя 5 минут 3 секунды:
Похожая история случилась с Максом фон Сюдовым, когда он играл Иисуса в "Величайшей истории, когда либо рассказанной" (1965). Он жаловался, что во время съемок, которые продолжались целый год, начал чувствовать, что люди как будто и в жизни начали ожидать от него какого-то особого поведения. Даже друзья общались с ним немного отстраненно. Он признался, что ему понадобилось целых 8 месяцев, чтобы окончательно "вернуться в себя".

Пьер Паоло Пазолини, готовясь к съемкам "Евангелия от Матфея" (1964) встретил своего Иисуса на улице. Им оказался испанский студент Энрике Ирадзоки. Пазолини вообще предпочитал непрофессиональных актеров, а уж в "Евангелии" даже собственную маму снял в роли Богоматери. Режиссерские указания он ей тоже давал специфические: "Плачь, как если бы ты хоронила меня". А вот Пазолини наставляет Ирадзоки. Словно бы говорит ему: " Энрике, ты все делаешь как-то вот так, а надо как-то вот эдак, capito?"

Следующим, так сказать, "безоговорочным" Иисусом стал, причем на длительное время, английский актер Роберт Пауэлл, сыгравший у Дзефирелли в "Иисусе из Назарета". Созданный им образ часто встречается даже в наши дни на открытках и ковриках. Он был настолько хорош, что Ватикан даже предлагал ему деньги за то, чтобы он больше никогда не снимался в кино. Пауэлл отверг предложение.

Отправлено спустя 6 минут 47 секунд:
Интересно, что этот образ Иисуса - в основном заслуга гримеров и оператора. В жизни у Пауэлла короткие кудрявые волосы и не такие пронзительные голубые глаза. Это эффект специального освещения.

Но все-таки нельзя было превращать площадку в проходной двор. В прессу попала шокирующая фотография. Распятый на кресте Пауэлл смачно затягивается поднесенной ассистентом сигаретой. Вещь в общем-то вполне объяснимая. Сцена распятия - одна из самых сложных. Понятно, что для протагониста больше нет перерывов с перекурами. С креста сойти - дело не простое, да и сам не справишься. Так что виси себе, пока меняют свет или перезаряжают камеру.

Но публика легко простила этот конфуз, как только увидела фильм. А Роберт Пауэлл успешно продолжил свою карьеру и потом кого только не играл. Правда, еще в прошлом году он рассказывал, что случилось ему оказаться на Пасху в Греции, так даже спустя столько лет узнали и не давали прохода.


Отправлено спустя 10 минут 57 секунд:
Тед Нили опоздал на кастинг фильма "Иисус Христос Суперзвезда". А роль получить ему очень хотелось. Поэтому он приехал на машине в отель к режиссеру Норману Джиусону при полном параде: в костюме и гриме Иисуса. Джуисон был впечатлен и Нила на роль утвердили. А на съемках он еще и с будущей женой познакомился. Она была одной из рабынь царя Ирода.

На премьере его мама была так поражена сценой бичевания, что даже вышла из зала. Потом, объясняя свое поведение, она сказала что-то вроде: "Понимаете, я моего мальчика никогда не била".

Видимо хорошо помня историю со скандальной фотографией Пауэлла, Мартин Скорсезе категорически запретил всем своим актерам курить на площадке. Хотя в случае с "Последним искушением Христа" эта мера была равносильна преставлению мебели на тонущем "Титанике". Такого шквала проклятий и протестов не вызывал ни один фильм о жизни Иисуса, хотя я, честно говоря, до сих пор не понимаю, почему. Но это - отдельная тема для разговора. После весьма мучительного кастинга Иисусом у Скорсезе стал Уиллем Дэфо.

Над взглядом Дефо тоже изрядно трудились гримеры: капали ему капли какие-то, расширяющие зрачок, и до того докапались, что он на 3 дня ослеп. Потом к счастью зрение восстановилось. Сейчас Дефо говорит, что только удивительная внутренняя наглость заставила его в 1988-м полагать, что он справится с ролью Иисуса. Тем не менее, он справился и притом блестяще. Любопытно, что в творческой биографии Дэфо - максимальное количество смертей на экране. Кем он только не умирал! При этом - никаких личных невзгод и неприятностей. Опровергает однако миф о том, что играть смерть опасно.

Скорсезе объясняет актерам, что работать надо быстро, потому что у фильма маленький бюджет.


У Уиллема Дефо всегда была слава актера специфического и избирательного, поэтому роль в "Последнем искушении" легла в его послужной список на удивление гармонично. А вот когда Мел Гибсон предложил роль Иисуса в своем фильме "Страсти Христовы" Джиму Кавизелу, он напрямую спросил у актера: "Ты ведь понимаешь, что после этого ты в этом городе больше работать не сможешь?"

Гибсон полагал, что фильм вызовет скандал, но перещеголять Скорсезе ему все-таки не удалось. Джим Кавизел играет Иисуса в довольно сложном гриме. У него накладной нос и темные контактные линзы. В жизни у него голубые глаза. Вот ведь как меняются вкусы!

В знаменитой сцене бичевания Кавизелу все-таки умудрились влепить по-настоящему, причем так, что на его плече остался пожизненный шрам. А потом его не взяли сниматься в "Возвращение супермена". Сказали, мол, неловко как-то. Только что был Иисус, и вдруг - на тебе. Супермен. В общем, определенные трудности в карьере у молодого актера возникли. Зато, посмотрев "Страсти", папа Иоанн Павел II пробормотал: "Все так и было".

Говорят, что после скандалов, связанных с работами Скорсезе и Гибсона, в Голливуде существует негласное табу на разработку фильмов о жизни Спасителя. Кому-то такое решение понравится, кому-то, как мне, не очень. Но в любом случае в ближайшие годы нам вряд ли предстоит увидеть что-то новое в этом жанре. Так что будем пересматривать старое и много думать.

Есть однако одна роль настолько значимая, что она не может не вызвать трепета и сомнения даже у самой супер-дупер-мега-кинозвезды. Это роль Иисуса. Поэтому, например, Ричард Бертон и Роберт де Ниро в свое время от нее отказались. Но некоторые актеры все-таки осмелились. А некоторые только благодаря ей и вошли в историю кино.

[Samuel]

Следующим, так сказать, "безоговорочным" Иисусом стал, причем на длительное время, английский актер Роберт Пауэлл, сыгравший у Дзефирелли в "Иисусе из Назарета". Созданный им образ часто встречается даже в наши дни на открытках и ковриках. Он был настолько хорош, что Ватикан даже предлагал ему деньги за то, чтобы он больше никогда не снимался в кино. Пауэлл отверг предложение.

Уважаемый Роберт Пауэлл так чудесно сыграл в фильме "Иисус из Назарета", что я, посмотрев 29 лет назад этот удивительный фильм (он шёл 6 часов), сразу же раскаялся во грехах и уверовал в Бога. Более того, Бог сразу же в ту же ночь помог мне познать Его, то есть Самого же Бога. И Бог явился ко мне, вошёл в меня и в мою жизнь - всё это произошло через этот фильм. Спасибо, что вспомнили о нём. А почившего в Бозе недавно маэстро Дзеффирелли, снявшего этот исторический фильм о святом Иисусе и его проповеди вместе с его Апостолами, я считаю самым гениальным режиссером и просто очень светлым и даже святым человеком (и даже не важно, что он был гомосексуалистом)!

Отправлено спустя 31 минуту 37 секунд:

Актёр, сыгравший Иисуса Христа, Джеймс Кэвизел был поражён ударом молнии

Это удивительно. Но при этом, надо отметить, молния не причинила никакого вреда актёру!

[крысовод]

А какой именно фильм Вам понравился с таким названием? Снятый в 1985 году или британский снятый Фарино в 2002 году?

Разумеется, первый, с Рутгером Хауэром.

[Samuel]

Разумеется, первый, с Рутгером Хауэром.

Надо будет посмотреть. Спасибо.

[крысовод]

Надо будет посмотреть

Не пожалеете, фильм и сегодня смотрится современно: истинное Средневековье - кровь, грязь и смерть, верю по Станиславскому. Хауэр красава, без него фильм бы не состоялся, один из моих любимых актеров, и фильм тоже любимый. Так получилось, что это был первый фильм, увиденный мной на видео где-то в 86-87гг. - другу купили советский видак Электроника ВМ-12. Поразил, потому что такого натурализма ни по ящику, ни в кино тогда не показывали, к тому же, на мою любимую историческую тему. Он у меня в DVD-9, была бы техника для блюрея, записал бы в блюрее.

[Gosha]

Один из лучших исторических фильмов в польском, да и в мировом кинематографе. Снятые с размахом масштабные батальные сцены, блестящая работа художников, сумевших максимально приблизить наc к реалиям XVII века, чему способствуют подобранные со знанием дела декорации… Плюс 100-процентное попадание с актерами, взятыми на роли – все они кажется, буквально сошли со страниц романа Генрика Сенкевича, настолько удачно вжились в образ своих персонажей.

Да, в последующие 37 лет Ежи Гоффман немало приложил усилий, чтобы превзойти себя самого в мастерстве создания, в том числе, и батального кино, но на сегодня, по-моему, «Потоп» остается лучшим из того, что удалось режиссеру в этом плане. Правда, оговорюсь, что его последней картины «Варшавская битва 1920 года» я пока не видел, так что от окончательных выводов пока стоит, наверное, воздержаться.
В польских экранизациях национальной классики вызывает большое уважение буквально трепетное отношение кинематографистов к первоисточнику. Не стал исключением и «Потоп». Да, конечно, ряд моментов в картине отсутствует, но их никак не назовешь ключевыми, все же основные линии, сохранены и прописаны в сценарии, который я бы назвал проработанным ювелирно, без малейшей неточности или огреха. Все последовательно, логично и органично уложено в искусную мозаику эпического исторического полотна. Пять с половиной часов захватывающего, увлекательного зрелища не отпускают ни на минуту.

В ленте задействован весь цвет польской актерской школы того времени. Все актеры сыграли на самом высоком уровне. Особо выделю Даниэля Ольбрыхского (Кмитец), Маргожату Браунек (Оленька), Тадеуша Ломницкого (Володыевский), Казимежа Вихняжа (Заглоба), Влодзимежа Бернарского (Зенд), но и все остальные никак не хуже. А такие добродетели, как честь, доблесть, благородство и любовь в ленте Е. Гоффмана возведены в ранг аристократии человеческого духа. В то же время и пороки людские - подлость, лицемерие, корысть, предательство - показаны безо всяких прикрас.
Снимаю в очередной раз шляпу и перед школой советского дубляжа – работа безупречная и высокопрофессиональная.

В заключение же хочу сказать, что от души порадуюсь, если Е. Гоффман снимет что-то лучшее и более масштабное, чем «Потоп». Последний все равно останется одним из лучших польских фильмов всех времен и любимым не только мной, но и многими поколениями зрителей, зато в нем, польском кино, появится нечто поистине шедевральное, ибо и сам «Потоп» давно стал шедевром.

Отправлено спустя 7 минут 33 секунды:

Причиной тому – исключительно мастерство Ежи Гоффмана, всему положительному, что в есть в картине, она обязана только и только режиссеру.
В качестве позитива назову грамотно выписанный сценарий (его направленность и акценты – другой вопрос), прекрасную операторскую работу Гжегожа Кендзерского – особенно порадовали батальные сцены, снятые масштабно и с размахом, неплохую музыку Кшесимира Дембского, а также ряд неплохих актерских работ: с польской стороны это Михал Жебровский (Скшетуский) и Кшиштоф Ковалевский (Заглоба). Порадовал и «украинско-российский десант» в лице Богдана Ступки, Русланы Писанки, Александра Домогарова. Впрочем, в отношении Ступки и Домогарова сразу оговорюсь: мне понравилось, КАК они играли, а не ТО, что они играли.

Вот и все о хорошем. Теперь о плохом. И первой в этом списке станет главная женская роль. Изабелла Скорупко, по моему мнению, ну никак не тянет на роковую красавицу, из-за которой сходят с ума такие мужчины. Какая-то «снежная королева»: вышла, без малейших эмоций, монотонно проговорила нужный текст с непроницаемым выражением лица – и все. Вообще, насколько я вижу, у поляков сейчас, похоже дефицит женских актерских талантов. Вот и у Владимира Бортко в «Тарасе Бульбе» та же история вышла. с польской красавицей Магдаленой Мельцаж.
Не сильно впечатлили в «Огнем и мечом» и все остальные роли, за исключением вышеперечисленных в «позитиве».

Хотя, конечно, больше всего бросается в глаза порой откровенная необъективность в трактовке событий этой, прямо скажем, непростой страницы польско-украинской истории. Считаю, что даже при польском взгляде на украинскую историю следовало бы все же придерживаться хотя бы минимальной объективности. Увы, в ряде моментов мы даже этого минимума не наблюдаем. Да, запорожские казаки показаны храбрыми, отважными, у них действительно просматриваются свои цели, мотивы, но храбрость их выглядит какой-то безумной, дикой, даже буйной, как и сами запорожцы в это картине в целом – от Хмельницкого до рядового казака. Богуна же, которого, кстати, неизвестно с какой радости в фильме зовут Юрком, хотя на самом деле он был Иваном, однозначно должен был играть украинский актер, потому что при всем уважении к таланту Домогарова он не мог и не смог прочувствовать, понять и сыграть своего героя. К большому сожалению, поскольку это очень интересная историческая фигура. Хмельницкий «по Гоффману» вышел уж больно каким-то расчетливым и хитрым, чуть ли, простите на слове, не историческим жуликом (на самом деле он действительно был таким).

Казацкие характеры, нравы, обычаи, традиции показаны тут так, что у мало-мальски знакомого с украинской историей человека неизбежно возникнут вопросы. Особым умом в картине не блещет не один казак, почти все они, мягко говоря – выглядят людьми весьма недалекими. «Апофеозом» тут можно считать питье из ночных горшков – сцена просто коробит своей фальшью и пошлостью.

Вопросы порождает и исторический фактаж. Да, это экранизация литературного произведения, без художественного вымысла, понятно, никуда, но тем не менее. Например, прекрасно известно, как и от чего умер один из казацких ватажков Максим Кривонос – совсем не так, как показано в фильме. Ну, а «кульминацией» польской мифологии об Освободительной войне украинского народа 1648-1654 годов выступает польская версия битвы под Желтыми Водами. Это уж совсем некрасиво, маэстро Ежи! Слишком уж явная неправда! Понятно, что об этом говорить было тяжело, но минимальная справедливость должна была присутствовать.

И мне кажется, в принципе, говорить о том, что картина незаангажирована и объективна, будет неправильным. Фильм НЕ МОГ быть таким по определению. Он снят в Польше, по роману польского писателя Генрика Сенкевича, четко и однозначно расставившего свои акценты, взгляды и предложившего свою трактовку этих исторических событий, поляками и на польские деньги. ПРОУКРАИНСКОЙ лента НЕ МОГЛА и НЕ ДОЛЖНА была стать. Это, повторюсь, польский взгляд на свою и украинскую историю. Другое дело, что отдельные острые углы все же можно было сгладить. добавить достоверности, но тут уж получилось то, что получилось.

Не хочу загадывать наперед, но, возможно, «Огнем и мечом» может стать единственным фильмом Ежи Гоффмана, которому я выставляю столь низкую оценку, а также единственной «не положительной» картиной среди моих отзывов о его работах.

Отправлено спустя 8 минут 38 секунд:

По привычке уже собрался благодарить за этот фильм Ежи Гоффмана. Настолько в моем восприятии уже срослись с ним экранизации произведений Генрика Сенкевича, и я совсем забыл, что не менее замечательную картину «Крестоносцы» снял не он, а Александр Форд. Хотя немудрено было и спутать. Удивительно, но фильмы Гоффмана, поставленные по романам великого польского писателя, «Камо грядеши?» 1951 года, снятый вообще не в Польше, а в США Мервином ЛеРоем, и уже названные «Крестоносцы» стилистически сделаны практически в одном и том же ключе, с одними и теми же акцентами, и смотрятся как работы одного, а не нескольких разных режиссеров. Которые одинаково тонко почувствовали «дух и букву» произведений классика, и так же одинаково мастерски перенесли эти книги на экран. Не берусь судить о других многочисленных экранизациях Г.Сенкевича, но с трилогией Гоффмана и картинами Форда и ЛеРоя дело обстоит именно так.


Пересматривая же «Крестоносцев», лишний раз убеждаешься, сколь богата была талантами актерская школа Польши в 60-ые. Какие цельные, я бы сказал, породистые характеры выписаны на экране! Это относится ко всем персонажам в равной степени – как ко благородным, порядочным и отважным, так и к героям резко негативным, коих в фильме также предостаточно. Выделить кого-то и возвысить над другими совершенно нереально. Скажем, отлично смотрится Анджей Шалявский в роли Юранда – настоящий рыцарь, во всем. Но тут же вспоминаешь Хенрика Боровского в роли Зигфрида, Мечислава Каленика в роли Збышко, Эмиля Каревича в роли короля Владислава Ягелло и еще многих и многих… Удачно исполнены и все женские роли: Гражина Станишевска в роли Дануси (не поверите, но как раз такой я себе ее и представлял, браво, режиссер!), Уршуля Моржиньска в роли Яженки, и, конечно, Люцина Винницка – настоящая графиня, как и ее героиня Анна Данута.

Что не говори, а актеры этого поколения умели играть аристократов – по форме и по содержанию. У многих еще наверняка были живы бабушки и дедушки, а, может, и прабабки с прадедами, которые могли рассказать не понаслышке, что такое аристократия, что в это понятие вообще вкладывалось. На мой взгляд, многим нынешним актерам этого недостает. Есть, безусловно, и объективные причины – рассказывать уже некому. Но думаю, тут еще дело и в профессиональном подходе к делу, стремлении отбыть номер, извините, «посветить лицом», раскрученным или не очень, записать на свой счет в банке тысячи или даже миллионы – и все, конец. В остатке – масса неудачных исторических реконструкций, по какому-то недоразумению именующихся историческими фильмами. Образы не проработаны, а главное – не поняты, не прочувствованы зачастую самими актерами. Вот им бы как раз и не грех поучиться, как играть, на примере тех же «Крестоносцев», пусть и 50-летней давности.
Историческая достоверность в картине Александра Форда близка к идеалу. Дворцы и замки, рыцарские доспехи, оружие, общий антураж… Все это отлично снято оператором Мечиславом Яходой, все сцены на ура – как камерные эпизоды, крупные планы, так и сцены масштабные, включая саму битву при Грюнвальде.

Отлично проработан и сценарий, все подано последовательно, логически увязано и смотрится на одном дыхании. Ну и, наконец, музыка Казимежа Сероцкого – красивая, величественная, как и сама эпоха. Что лишний раз говорить – отличный фильм, одна из настоящих жемчужин польского кино.

[крысовод]

Один из лучших исторических фильмов в польском, да и в мировом кинематографе.

Это я всё видел, но найкрайшее впечатление произвел фильм "Тарас Бульба" с Богданом Ступкой в главной роли. Ну, это, хохлы, поляки - вот вся эта историческая эпоха...

[Gosha]

Экранизация этой части знаменитой трилогии Генрика Сенкевича в исполнении Ежи Гоффмана производит, пожалуй, чуть менее сильное впечатление, чем «Потоп», но все равно остается сильной, хорошо поставленной картиной о сложной эпохе, высоких чувствах, низких страстях и большой любви, как по нотам разыгранной талантливыми актерами, которые все- так же подкупают своей убедительностью.

Тадеуш Ломницкий красиво играет главного героя Михала Володыевского. Снова перед нами весьма типичный для польского исторического кино вообще и для картин Гоффмана в частности типичный образ польского героя-шляхтича – честного, гордого, отважного, порядочного, но в то же время очень простого и человечного, со своими слабостями, которые, впрочем, лишь подчеркивают достоинства. И несмотря на «типичность», ему веришь, веришь его словам, чувствам, поступкам, хотя в глубине сердца и держишь мысль, что подобный персонаж не может быть слегка не идеализированным.

Исключительно положительные эмоции остаются после просмотра этой ленты и от всех женских ролей, хотя все же выделю из этого ряда Магдалену Завадску, сыгравшую Басю, и Ханку Белицку, исполнившую роль Маковецкой. Барбара Брыльска в роли Кшыси осталась для меня чуть позади, на втором плане, хотя играет неплохо.

Остальные же мужские роли, кроме Володыевского, тоже сыграны на хорошем уровне, но особо отметить, кроме весьма убедительного хана Тугар Бея в исполнении Даниэля Ольбрыхского, наверное, больше и некого.

Снова отличный фон для происходящих событий создает музыка – композитор Анджей Марковский постарался на славу.

И конечно, было бы черной неблагодарностью не отметить высокий профессионализм команды художников и вообще всего творческого коллектива в передаче достоверности той эпохи. На экране действительно Польша того времени, в которое ты погружаешься с головой – во все ее сложности, противоречия, романтику. Может, все это смотрится и не так ярко и эффектно, как в некоторых голливудских исторических постановках, но то, что достоверно, - без сомнения. Вообще, эта достоверность – большой плюс для всех фильмов трилогии вместе с «Потопом» и «Огнем и мечом». Хорошее кино, от которого получаешь настоящее удовольствие.