Древняя скульптура ⇐ Авторские темы

[Gosha]

I. Скульптура Древнего Египта

От эпохи Древнего царства сохранилось много скульптурных памятников, большинство из которых имело ритуальное назначение. Погребение и храмы изобилуют портретными изображениями двойников умерших — Ка, в которых сложились портретного искусства Египта. К их числу относятся не только скульптурные изображения в полный рост, но и «гизехские головы» — слепки и скульптуры голов, не имеющих традиционной раскраски и служившие, вероятно, рабочими моделями для портретных изображений.
Статуарные композиции в Древнем царстве строго следовали определённому количеству канонизированных типов. Особенное распространение получили стоящие фигуры с выдвинутой вперёд левой ногой, сидящие на троне или коленопреклонённые. Широко применялся канонический тип статуи писца. В связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён приём сложной инкрустации глаз или рельефной обводки по контуру век, а также тщательное декоративное оформление статуй, которые, несмотря на каноническую композицию, получали индивидуальную живописную интерпретацию. Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа и его жены Нофрет — живостью и выразительностью этих скульптур были потрясены сами археологи, проводившие раскопки; царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна.
Расписная известняковая скульптура чиновника Сенеба и его семьи (ок. 2520 год до н.) представляет гармоничную композицию с эффектом негативного пространства. Сенеб был карликом и изображён сидящим с согнутыми ногами на каменном блоке. Разместив детей параллельно ногам супруги чиновника, художник добавил симметрии и создал впечатление пропорциональности сидящей фигуры Сенеба. Высокого мастерства древнеегипетские художники достигли в деревянной скульптуре (статуя Каапера, известная также как «Сельский староста»). В гробницах повсеместно встречаются небольшие статуэтки, изображавшие работающих людей. Здесь канон соблюдён менее строго, хотя мастера всячески избегали неуравновешенности в положении фигуры.
Рельефы в эту эпоху не ограничиваются сферой малых форм. В них появляется сюжетная повествовательность, особенно характерная для ритуальных изображений в гробницах. Постепенно складывается строгая система их размещения: у входа в храм или в гробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца гробницы во весь рост. Далее вдоль стен коридоров следуют изображения носителей даров, сюжетно направленные к средней нише с ложным входом. Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником. Такие ансамбли выполнялись группой мастеров по единому замыслу, строго соответствующему характеру архитектурного решения. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками. Рельефные композиции дополнялись росписью.
-----------------------------------------

Плита фараона Нармера. Шифер. I династия. Конец 4 тыс. до н. э. Каир. Музей (обратная сторона)

Плита фараона Нармера (лицевая сторона)

Статуя вельможи Ранофера из его гробницы в Саккара. Известняк. V династия. Середина 3 тыс. до н. э. Каир. Музей.

Статуя царевича Каапера из его гробницы в Саккара. Дерево. V династия. Середина 3 тыс. до н. э. Каир. Музей.

[Gosha]

Статуи древней Персии. Статуи в Иране. Персия древние скульптуры. Долина статуй Иран

[Gosha]

Древняя Персия Иран. Архитектура древней Персии. Культура древней Персии. Персидская держава архитектура

[Gosha]

Искусство древней Персии скульптура. Искусство Ирана древней Персии. Скульптура ахеменидского Ирана. Ахеменидский стиль культуры древняя Персия

[Gosha]

Персеполь барельефы. Искусство Персии Персеполь. Персеполь барельефы Ападаны. Переспеполь искусство

[Gosha]

Скульптура древней Персии. Искусство древней Персии. Статуи относящиеся к древней Персии. Статуя Илума

[Gosha]

Статуи древней Персии. Зенобия царица Пальмиры статуя. Хатра Ирак статуя. Арабские статуи

[Gosha]

Статуи древней Персии. Искусство древней Персии скульптура. Персидская держава статуи. Персия древние скульптуры

[Gosha]

Персеполь Зороастризм. Статуи древней Персии. Скульптура ахеменидского Ирана. Персия древние скульптуры

[Gosha]

Шапур 1. Искусство древней Персии скульптура. Царь Шапур Персии. Статуи древней Персии

[Gosha]

Ахеменидская скульптура

Ахеменидское искусство - одно из величайших достижений Древнего Ближнего Востока. Его корни отчасти уходят в иранское прошлое, когда иранцы уже занимали плато; отчасти же это была синкретическая совокупность художественных традиций Месопотамии и Египта, но реализованная в исключительно персидской форме и в соответствии с персидским замыслом.

Как и сама держава, ахеменидское искусство замыкает собой историю Древнего Ближнего Востока и одновременно открывает что-то новое.

[Gosha]

Интернационализм империи Ахеменидов отражен не только в законах, хрониках и в использовании арамейского языка как международного административного, но также в единстве стиля произведений искусства во всех его видах. В украшении монументальных дворцов, которые имел в своем распоряжении царь царей, величественные рельефы появлялись совершенно готовыми из мастерских ремесленников, нанятых, как информируют нас надписи, во всех частях империи. Персеполь был «дворцом всех народов», и в надписях Дария и Ксеркса особо подчеркивается международное сотрудничество наемных работников, его построивших и украсивших. Однако достигнутая в результате целостность художественного стиля просто поражает.

[Gosha]

Никакие великие произведения искусства не могут конечно же быть сведены к своим источникам, и это справедливо в отношении рельефов Персеполя и Суз, в которых новое видение и замысел превосходят само искусство. Это видение базировалось на ахеменидской концепции империи. Хотя все еще, по крайней мере отчасти, продолжая ассирийское искусство, от использования колонн и ападаны ахеменидская архитектура приобрела возможности нового великолепия, которое само заключало в себе достойную цель. Из рельефов ушли характерные признаки дикости и войны, мрачные ряды пленников и беженцев, преобладавшие в ассирийском искусстве, дававшие ему бесчеловечное самоудовлетворение. Ахеменидские темы в большей степени созерцательны, чем активны, и даже там, где сохранились знаки конфликта, например в сценах с царем, убивающим льва или чудовище, или в сражении льва с быком, теперь возникает духовное преображение. Эти сцены представляют не грубые столкновения, а протиборствующие двойственные силы, добро против зла, свет против тьмы, порядок против хаоса, империя против варварства и, в случае битвы быка со львом, уход старого и приход нового года. Что касается прочего, мы видим мирные процессии гвардейцев и данников, несущих подношения. Именно потому что правители-Ахемениды мечтали снабдить свою обширную империю более упорядоченной концепцией жизни, их искусство было способно передавать чрезвычайно яркое впечатление системы с упорядоченным движением. Иногда его критикуют за кажущуюся недостаточную выразительность в изображении человеческого лица, но эта черта вполне может быть выражением того же чувства беспристрастности, которое более интересовалось группой, чем отдельным человеком, хотя и готовилось иначе, например подробной трактовкой отдельного костюма. Однако даже здесь царские скульпторы стремились скрыть диковинные подробности в прическах и одежде, чтобы привести к общему знаменателю культурного единства данников со всех уголков империи: антропологическому разнообразию не придавалось никакого значения.

[Gosha]

Эта тенденция особенно явно проявляется в подношениях данников. Хотя некоторые из них предлагают исконные продукты своих стран – лошадей из Киликии или хлопковые шарики из Гиндуша, другие несут художественные ахеменидские металлоизделия, выполненные в стиле, наверное широко распространенном по сатрапиям. Эти изображения, таким образом, доносят до нас вид очень важных изделий, представляющих ахеменидские ремесла. Неизвестно, находились ли мастерские, производившие такого рода работы в ахеменидском стиле, по всей империи, но распространению ахеменидского вкуса способствовали, вероятно, два фактора. Во-первых, предрасположенность персидских чиновников к путешествиям, в которые они брали искусно сделанные предметы снаряжения и столовые принадлежности, а также, вероятно, обученных в Персии мастеров. Во-вторых, наем по всем странам ремесленников для работы в Персеполе, собиравшем их отовсюду. Ремесленники возвращались в родные места, досконально усвоив международный стиль.

[Gosha]

С искусством скульптора тесно связано ремесло гравера по печатям, и значительное число ахеменидских цилиндрических печатей ясно указывает, что единство стиля не было достижением лишь одних скульпторов. На многих ахеменидских печатях копируются ассирийские темы: царь охотится на львов с колесницы или пешим с луком и стрелой – и та и другая тема – излюбленные в иконографии месопотамских царей. Но теперь царская охота наделяется религиозным и космическим значением; царь выслеживает зло или преследует символически представляющих созвездия зверей, поддерживая периодичность времен года. Часто царь охотится на кабанов, и эта тема остается предпочтительной для царского художника в эпоху Сасанидов. Несколько цилиндров изображают диск Ахурамазды, расположенный между геральдическими животными, или иначе, следуя древней хурритской манере, в виде большого крылатого диска, поддерживаемого двумя быками-демонами. Иногда эти цилиндры, видимо, ссылаются на исторические события; на них изображаются битвы между персидскими и фракийскими пехотинцами и процессии финикийских или египетских пленников, но датировать точно можно лишь немногие печати. Приблизительно 36 печатей датируются по своим надписям в терминах лет царствования и относятся к периоду от тридцать второго года Дария I до шестнадцатого года Артаксеркса III. Некоторые из них имеют трехъязычные клинописи, но очень многие печати, использовавшиеся торговцами и чиновниками, несут на себе арамейский или финикийский шрифт.

[Gosha]

Скульптура древней Греции


Что такое «античная скульптура»? Буквальный перевод слова «античный» – это «древний». Но в европейской традиции под античностью подразумевается только греко-римская культура, вплоть до победы в этом регионе христианского мировоззрения. Таким образом, античные скульптуры – это греко-римские и находившиеся под их влиянием эллинистические образцы скульптуры средиземноморья.

[Gosha]

Античная скульптура имеет исключительную историческую и культурную ценность для мировой цивилизации. Этот период не зря называют «золотым веком» скульптуры, поскольку именно скульптура была главным художественным языком эпохи. В ней воплотились идеи гуманизма, гармонии внутренней и внешней красоты человека. Этот гимн красоте, гимн человеку и его возвышенным устремлениям был стержнем греческой культуры. Со временем, идеалистический пыл поугас, но внимание к человеку (к его внутреннему миру, индивидуальности в ее внешних проявлениях) осталось.

[Gosha]

«Кора в пеплосе» (ок. 530 года до н. э.). Новый музей Акрополя

Закат античного мира был связан с нарастанием дисгармонии духовного мира и общественного бытования. Христианство, возложив вину на телесную природу человека, попыталось подавить тело, ополчившись и на его изображения. Большинство античных статуй было уничтожено. Однако жажда красоты и идея гармонии не могут быть уничтожены. Посеянные античностью семена, философские и эстетические представления, прорастали на всем протяжении средневековья и расцвели пышным садом в эпоху Ренессанса. Творения античного гения были признаны классикой, которые можно повторить, но превзойти невозможно. По сути, все ключевые идеи европейской культуры уже были высказаны и воплощены в античности.

[Gosha]

Архаическая Греция

Монументальная скульптура гомеровского периода изготавливалась преимущественно из дерева и до нас не дошла. Сохранилось немного образцов мелкой пластики культового характера из терракоты, слоновой кости и бронзы, демонстрирующих зачатки интереса к художественному изображению тела. В период архаики греческое искусство развивалось под влиянием крито-микенской, а через нее и месопотамской, а также египетской культур. Соединяясь с местными традициями это влияние породило первые массовые художественные воплощения. Появляются коры (девушки) и куросы (юноши) – статуи для вотивного приношения или мемориальных целей.

[Gosha]

«Хиосская кора», скульптор Архермос (ок. 520—510 до н. э.)
Эти статуи из известняка или мрамора чаще всего делались в рост человека. Коры изображали одетых в хитоны и пеплосы девушек, одна рука которых поддерживала полу длинной одежды, а другая была согнута в локте, принося подношение богам, или приложена к груди. Куросы изображали обнаженных юношей-атлетов, руки которых чаще были вытянуты вдоль тела.
Объединяет фигуры симметричность, статичная фронтальная поза, одна нога статуй слегка выдвинута вперед. На лице кор и куросов блуждает так называемая «архаическая улыбка». Эта улыбка, наряду с яркими красками, которыми покрывали статуи, должна была оживлять изображения, придавать им беззаботный, радостный вид. Улыбка совершенно не зависела от контекста и зачастую придавала скульптуре странное, удивленное выражение.

[Gosha]

«Мосхофор» (570 до н. э.)
По мере эволюции архаические статуи становились все более реалистичными. Одна из самых знаменитых статуй того времени – «Мосхофор» («тельценосец»). При ваянии куросов больше внимания уделялось анатомии, у кор же акцент делался на тщательности прорисовки прически и одежды, красоте складок пеплосов.
С начала греко-персидских войн улыбки сходят с лиц кор и куросов. А скоро и сами эти разновидности статуй исчезают. Самая крупная находка кор начала VI века до н. э. была сделана на афинском Акрополе. Считается, что после осквернения статуй персидскими войсками греки закопали коры возле святилища.

[Gosha]

Фриз в Дельфах
Скульптура архаики не исчерпывается корами и куросами. В эпоху архаики было создано множество рельефных композиций и мемориальных скульптур. И все же, эти статуи наиболее показательны для понимания эволюции творческих идей. Скульпторы шли в сторону реализма, искали способы передать эмоции и движение.

[Gosha]

Греческий классицизм

В начале V века до н. э. в греческой скульптуре побеждает тенденция к правдивости, раскрепощенности образа. Античные скульпторы пытаются создать изображения, которые были бы органичны, уравновешены, цельны. Таков, например, «Возничий» - редкий образец бронзовой скульптуры, уцелевший фрагмент групповой композиции, исполненной около 450 г. до н.э. Его лицо сдержано, выражает спокойное благородство, невозмутимость, осознание своей победы.

[Gosha]

«Возничий» (Дельфы)
На самом деле, оригиналов классических статуй сохранилось не так много, так как большинство из них отливалось в бронзе или изготавливалось в смешанной технике. Одна из самых значимых находок мраморных скульптур связана с раскопками Олимпии в XIX веке. Храмы Олимпии были разрушены христианами, обломки их оказались под землей, где и пролежали много веков. При раскопках было найдено сто тридцать мраморных статуй и барельефов.
Реконструкция фронтона храма Зевса позволила увидеть скульптурные композиции, посвященные битве лапифов с кентаврами. Эти композиции поражают прежде всего грандиозностью, продуманностью замысла, когда каждая фигура органически спаяна с другими, соразмерна и созвучна конструкции храма. Все они воплощают принцип греческого классического искусства – это воспроизведение природы, творчески исправленное и дополненное художником.

[Gosha]

Парфенон. «Лапиф сражается с кентавром» (ок. 447–433 гг. до н.э.)
Одной из самых знаменитых скульптурных композиций классицизма являются «Тираноборцы» скульпторов Крития и Несиота. Эта композиция – бронзовая реплика более ранней, вывезенной из Афин персами. Сама она тоже сохранилась только в римских мраморных копиях и на иных предметах искусства.
Примечательность этой знаменитой композиции в том, что она чуть ли не впервые была объединена единым сюжетом, и в том, что отражала саму идею тираноборчества в пластической форме. «Тираноборцы» послужили образцом для другой знаменитой, но уже почти современной нам композиции – скульптуры «Рабочий и колхозница» (1937 г.) Б.М. Иофана и В.И. Мухиной.